Exposiciones
Nuestras exposiciones navegan entre la presencialidad y la virtualidad, abriendo sus posibilidades de exploración a nuevos territorios. Cada mes contamos con nuevos recorridos invitando a todos los públicos a ser parte de las actividades que componen la Casa Cultural Yanulaque.
Confluencia
Exposición colectiva de Artes Visuales en Arica
Octubre 2024
Técnicas diversas
Haciendo click sobre la imagen, podrás acceder al recorrido virtual de la muestra.
«Dos caminos o corrientes de agua que se unen» es el significado de confluencia, palabra que da vida y forma a esta exposición colectiva que reúne a 40 artistas y 74 obras, en donde convergen diversas temáticas y técnicas artísticas, entre las que se encuentran la fotografía, el grabado, la pintura, la instalación, el dibujo, el repujado y cincelado, las técnicas mixtas, entre otras. Reuniendo a su vez, en una sola muestra a artistas y creadores/as de variadas trayectorias y tendencias artísticas.
La exposición, se origina a partir de un exitoso Ilamado abierto a artistas de la región que recibió más de 70 postulaciones, iniciativa que buscó particularmente el ser un amplio medio, para a través de la muestra colectiva, ser un espacio de encuentro y visibilización de las artes visuales a nivel local, desde el rol que como espacio cultural mantenemos en su promoción y gestión. CONFLUENCIA finalmente se propone como una exposición que refleja la diversa, incesante y proliferante creación artística en torno a la artes visuales existente en Arica.
Sentimientos Precordilleranos
Asoc. Indígena Chacha Warmi Imillas y Yuqallas
agosto – septiembre 2024
Pinturas y escritos
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La exposición Texturas nace del trabajo colectivo del grupo Arpilleras Bordando Historias, quienes se conocen y se reúnen continuamente a partir del año 2022. Esta muestra colectiva corresponde a su segunda exposición autogestionada, la cual nos invita a sumergirnos en nuestros diversos escenarios locales a partir de 13 arpilleras que reflejan los diferentes paisajes del territorio, abarcando lagunas altiplánicas, grandes cordilleras, totorales del río Lluta, momias chinchorro, ritos familiares en torno al día de muertos y expresiones de festejo como el carnaval Con la Fuerza del Sol y las Cruces de Mayo, entre varias otras imágenes que cada una de las mujeres parte de la agrupación comparten con nosotros a través de la técnica de la arpillera.
Este arte textil consiste en la creación de imágenes a través de distintos retazos de telas que van siendo bordado, tejidos e intervenidos sobre una superficie, creando cada uno de los elementos visuales que dan forma al total de la arpillera. Estas obras develan en sus colores y formas distintos y particulares imaginarios, resguardando en cada creación diversas historias llenas de significados, los que se observan en cada detalle trabajado. Muchas de las creadoras han agregado también elementos particulares en sus obras, observándose muñecos, intervenciones fotográficas e incluso la utilización de fibra vegetal, como lo es la totora.
La arpillera como técnica artística, ha logrado consolidar a este grupo de mujeres, quienes en el encuentro constante, han decidido hacer de sus creaciones un medio de visibilización de diversos temas, conformando así una comunidad creadora que, desde sus propias vivencias, intereses y luchas, han logrado construir esta historia comunitaria que, entre telas, hilos, agujas y amistad, perdura en el tiempo.
Texturas, cultura local en arpilleras.
Agrupación Arpilleristas Bordando Historias
junio – julio 2024
Arpilleras
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La exposición Texturas nace del trabajo colectivo del grupo Arpilleras Bordando Historias, quienes se conocen y se reúnen continuamente a partir del año 2022. Esta muestra colectiva corresponde a su segunda exposición autogestionada, la cual nos invita a sumergirnos en nuestros diversos escenarios locales a partir de 13 arpilleras que reflejan los diferentes paisajes del territorio, abarcando lagunas altiplánicas, grandes cordilleras, totorales del río Lluta, momias chinchorro, ritos familiares en torno al día de muertos y expresiones de festejo como el carnaval Con la Fuerza del Sol y las Cruces de Mayo, entre varias otras imágenes que cada una de las mujeres parte de la agrupación comparten con nosotros a través de la técnica de la arpillera.
Este arte textil consiste en la creación de imágenes a través de distintos retazos de telas que van siendo bordado, tejidos e intervenidos sobre una superficie, creando cada uno de los elementos visuales que dan forma al total de la arpillera. Estas obras develan en sus colores y formas distintos y particulares imaginarios, resguardando en cada creación diversas historias llenas de significados, los que se observan en cada detalle trabajado. Muchas de las creadoras han agregado también elementos particulares en sus obras, observándose muñecos, intervenciones fotográficas e incluso la utilización de fibra vegetal, como lo es la totora.
La arpillera como técnica artística, ha logrado consolidar a este grupo de mujeres, quienes en el encuentro constante, han decidido hacer de sus creaciones un medio de visibilización de diversos temas, conformando así una comunidad creadora que, desde sus propias vivencias, intereses y luchas, han logrado construir esta historia comunitaria que, entre telas, hilos, agujas y amistad, perdura en el tiempo.
PRISMA
Mmía creative studio
mayo – junio 2024
Instalaciones de color y muestra audiovisual
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PRISMA es una exposición que nos invita a reflexionar en torno al color a través de una muestra interactiva propuesta por el estudio creativo Mmía y el equipo de Casa Cultural Yanulaque, la cual nos induce a percibir el color a partir de distintas experiencias sensoriales, que involucran imagen y sonido.
La muestra en su sala principal considera un recorrido por la teoría del color, diseñando con primarios y secundarios distintos escenarios por medio de instalaciones interactivas, las que buscan generar una instancia de aprendizaje lúdico en quienes visitan la exposición. Como segundo momento, se presenta en la sala dos del espacio cultural una proyección audiovisual realizada por Mmía, la que nos invita a sentir los colores a partir del sonido y la imagen de manera envolvente. Esta proyección inmersiva da cuenta también de los resultados obtenidos en una exploración inicial realizada por el estudio creativo, en la cual se preguntó a un grupo de cincuenta personas, sobre qué color atribuían a diferentes sonidos.
¿Qué color te genera cada sonido? ¿Qué escenario imaginas tú? ¿Qué emoción asocias a cada color? Son algunas de las preguntas sobre las cuales te invitamos a reflexionar en esta exposición, complementando así el estudio inicial realizado y colaborando en este levantamiento de información en torno al color, las sensaciones y las sonoridades.
Esperamos que disfrutes la muestra y que esta despierte todos tus sentidos y emociones.
AL BORDE, CONTRASTES
TERRITORIALES
Yona
marzo – abril 2024
Esculturas textiles
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La ciudad de Arica se caracteriza por poseer un extenso borde costero conformado a partir de diferentes paisajes, los cuales son la inspiración de la exposición “Al borde, contrastes territoriales” de Yona, quien nos presenta una propuesta conformada por cinco instalaciones textiles, las que, desde la abstracción, traen a presencia las formas, texturas y tonalidades propias de la costa ariqueña. El recorrido contempla el sector cuevas de Anzota, Ex Isla del Alacrán, caleta de pescadores artesanales, sector de la Chimba y humedal de la desembocadura del río Lluta, los cuales se vinculan entre sí a partir de la presencia activa del mar como elemento común y unificador de todas las creaciones.
Cada pieza textil tiene una construcción particular, estando cada una acompañada de textos realizados por las antropólogas María Paz Espinosa Peña, Yanina Ríos Quinteros y Lenina Barrios Atencio, quienes nos permiten ahondar en la historia de cada territorio. La muestra se complementa además con imágenes capturadas por Kemich, fotógrafo que nos permite visualizar cada uno de los paisajes costeros desde el interior del mar, captando los paisajes desde otra perspectiva. Por último, la muestra se acompaña de paisajes sonoros, los que nos sitúan en cada territorio a partir de los sonidos característicos de cada lugar.
Destaca en esta instalación el uso del textil como soporte y medio expresivo, el que, en conjunto con el tinte, devela las diversas texturas y gamas de colores de las obras. Estas tonalidades son creadas a partir de un largo proceso, donde cada una de las telas utilizadas se preparó para, posteriormente, ser teñidas principalmente con elementos de la naturaleza. Cada tinte ha tenido un tiempo de preparación, una fórmula específica, una búsqueda particular del color y una observación de su comportamiento, logrando así definir las diversas paletas de colores que dan forma a la instalación textil de cada territorio.
La muestra nos revela así el borde costero a través de la propuesta de Yona, quien desde su hacer creativo genera un relato que, vinculado a otras disciplina, permite develar aspectos propios de cada una de las zonas presentadas en esta exposición.
ARTIFICIOS
Enero – febrero 2024
Trajes de Carnaval, WebSerie y Fotolibros
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ARTIFICIOS , Carnaval Andino Inti Ch’amampi
Artificios, exposición que nos sumerge en el Carnaval Andino con la Fuerza del Sol Inti Ch’amampi, el evento que integra parte importante del calendario festivo regional y del sur de los Andes, convocando a miles de personas en torno a la colorida y multicultural fiesta de danzantes, músicos y espectadores que durante tres días concede alegría, música y color a la ciudad de Arica.
En Artificios, la mirada se dirige a los materiales y sus procedimientos, invitándonos a conocer aquellos aspectos que también son parte vital del “todo” que requiere y significa el carnaval: Trajes e instrumentos, la manufactura de la Música y Danza. Formas, texturas, ritmos, colores y otras manifestaciones de las culturas que en sus bordes guardan detalles, elementos que a su vez integran piezas auténticas del carnaval.
La exposición cuenta con tres etapas. En primer lugar, la proyección y muestra fotográfica de la Web Serie documental “Arte Festivo” (www.artefestivo.cl) de Andrea Chamorro y Juan Pablo Donoso. En segundo lugar, el montaje de 11 trajes correspondientes a 6 danzas de diferentes agrupaciones y pueblos presentes en el Carnaval Andino con la Fuerza del Sol: Morenada, Tinku, Diablada, Tumbe Carnaval, Caporal y Tarqueada, acompañados estos trajes de sus respectivos paisajes sonoros, buscando lograr una experiencia inmersiva en torno al Carnaval, registro desarrollado por el proyecto Mapa Sonoro de Gato del Desierto, culminando la exposición con la revisión bibliográfica pública “Fotobiblioteca” sobre carnavales de Challa Ediciones.
Esperamos la disfruten,
Equipo CCY
A-bordando el color
de la memoria
Noviembre – diciembre 2023
Técnica: Fotobordado
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A-bordando el color de la memoria
“A bordando el color de la memoria” es una muestra colectiva generada a partir del archivo fotográfico que ponen a disposición María Eugenia y Juana González Iturriaga para la realización de un proceso co-creativo en nuestro espacio cultural. Las imágenes que alberga este archivo dan cuenta de la organización colectiva y comunitaria generada por mujeres en los años 80 en Arica, resguardando más de 100 fotografías que retratan la lucha, compromiso, convicciones, intimidad y unión de mujeres en un Chile conmovido y estremecido por la dictadura cívico militar. Desde la importancia de visibilizar y reflexionar sobre este archivo histórico, es que nace el taller “Entrelazar”, a cargo de Yona, el cual convoca a diversas personas con la intención de aplicar el bordado sobre las imágenes del archivo, acercándonos a una técnica experimental que permite intervenir una imagen de papel con hilos.
En el acto de bordar surge el ejercicio de aproximarse a cada imagen desde un presente, interviniendo la fotografía a través del color de los hilos que calan y abordan la imagen, generando nuevas lecturas y conexiones a partir de la creatividad y reflexiones de cada participante. La técnica del foto bordado nos permite, desde un tiempo calmo y paciente, adentrarnos en cada una de las historias que las fotografías resguardan, generando nuevas propuestas llenas de detalles que vinculan pasado y presente.
El proceso de co-creación contó con la participación de 15 personas, generando una propuesta común que reúne más 60 imágenes de distintos formatos las que se acompañan de audios que contextualizan el archivo fotográfico y la vivencia del taller. Les invitamos también a poder experimentar y ser parte de la experiencia de foto bordar a través de la mesa de creación, donde podrás encontrar los materiales e instrucciones necesarias para hacerte parte de esta muestra.
Participaron de esta co creación: Eugenia Tellez Cardemil – Carla Sir Villablanca – Ruth Rodriguez Plaza – Dominique García Ramírez – Yolanda Gomez – Jaela Díaz Casanova – Romina Farías Perez – Jun Toledo – Alba Lara – Aurora Lara- Karina Gallegos Gallardo – Ana María Muñoz – Susana Montecinos Alarcón – Agustina – Yona
Esperamos disfruten la exposición,
Equipo CCY
Tiempo de Suma Qamaña
Marta Marín Chuquimia
Octubre – noviembre 2023
Técnica: Pintura al óleo y cerámica
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SUMA QAMAÑA, Marta Marín Chuquimia
Artista nacida en la zona tripartita del altiplano, específicamente en Chislluma, en la comuna de General Lagos. Es en esta zona donde creció su primera infancia, y desde donde, luego de migrar a la ciudad de Arica, fue y sigue siendo la inspiración de su obra, llevando aquellas vivencias y saberes a plasmarlos en cada una de sus creaciones, transmitiendo la cultura Aymara y siendo comunicadora de estos saberes a nuevas generaciones.
Marta es egresada de la Universidad de Chile, cuando esta tenía sede en Arica, estudiando pedagogía en artes con mención en cerámica, esa es su escuela de formación, sin embargo, las artes siempre fueron su expresión en el vivir, inspirándose por las formas y colores del entorno y también por la transmisión de conocimientos recibida por su madre y padre. Marta Marín Chiquimia, ejerce hasta el día de hoy la pedagogía en artes, siendo un puente y canal entre el mundo Aymara y sus estudiantes, revindicando el espacio educativo como un espacio de cuestionamiento, reflexión y creación a partir de la forma, el color y la experimentación.
Tenemos la suerte de poder recibir su trabajo en la muestra Suma Qmañana, que reúne trabajos en pintura y cerámica, los cuales permiten trasladarnos a la zona alta de la región materializándose en obras que manifiestan diferentes periodos de su pintura, visible en los trazos y sus colores. Así también, visibilizando en la cerámica su técnica en el trabajo con sus manos logrando trabajos finos en cuanto al uso de la materialidad y expresándose en objetos de uso cotidiano y de carácter ritual.
El viaje de la exposición Suma Qmañana, comienza con retornar a ese principio básico de conexión con la naturaleza encontrándose en ese lugar el equilibro con todas las cosas, logrando la experiencia del buen vivir en armonía y hallando ahí la motivación y fuente expresiva de la obra.
Esperamos disfruten la muestra,
Equipo CCY
Mujeres en el Sur Andino
Septiembre – octubre 2023
Técnica: Fotografía
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Mujeres en el Sur Andino
La exposición “Mujeres en el Sur Andino”, es el resultado de una convocatoria abierta a mujeres que retratan el área Sur Andina, comprendida en esta oportunidad como el norte de Chile, Perú y Bolivia. Decisión que busca relevar desde el lenguaje común de la fotografía, la cualidad transfronteriza de territorios históricamente vinculados. Trabajos que en particular y desde su colectivo visibilizan el hacer fotográfico crítico ejercido por mujeres en estas geografías, dando cuenta así de una amplitud de visiones a partir de la interpretación visual de dos amplias temáticas: territorios y memorias, luchas y movimientos sociales.
Las más de 80 imágenes que presentamos en la exposición muestran una diversa gama visual que busca poner en discusión no sólo quienes o qué es retratado, sino también quienes capturan, entendiendo las distintas experiencias fotográficas de cada una. Lucha, fuerza, celebración y rito, se amalgaman por medio de paisajes, poniendo en valor la riqueza de texturas, formas y colores en el quehacer cotidiano. Resultando las fotografías en su conjunto, un cuerpo común de símbolos y manifestaciones de resistencias enlazadas al territorio.
La exposición cuenta con tres momentos: en primer lugar, series fotográficas montadas en las paredes de la sala. Además de un mural móvil que vincula una selección de los trabajos recibidos y que se exhiben en conjunto, permitiendo generar un diálogo entre las imágenes. Por último, te invitamos a describir lo que observarás en esta exposición a través de un juego de palabras.
Exponen en esta oportunidad, Ambar Castro Lizama, Aylin Chura Chura, Camila Castillo Penna, Camila Ramos Varela, Carla Sir Villablanca, Debora Gonzalez Sobreviela, Eugenia Tellez Cardemil, Georgina Carrasco Rojas, Jesenia Oblitas Villarroel, Ramona Sillanki, Loreto Saladrigas Naranjo, Madre Nativa, Milena Apata Subieta, María Jesús Pueller
Madrid, María José Carrillo Zúñiga, Natalia Gutierrez Salgado, Ninoska Montufar, Patricia Albornoz Ramirez, Raquel Vera Marín, Sasha Gallardo Araya y Valentina Fernandez Terán.
Esperamos que disfruten,
Equipo CCY
Perspectivas, miradas diversas del territorio
Abril – Mayo 2023
Técnica: Fotografía
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Perspectivas, miradas diversas del territorio
La región de Arica y Parinacota comprende una riqueza natural y humana que históricamente se ha compuesto de diversidad, encontrándose en este espacio, territorios múltiples que retratan el quehacer humano y el contexto natural de esta tierra. La muestra que verás a continuación revela cinco territorios particulares de la ciudad de Arica a través de la fotografía, las que nacen a partir del taller realizado en Casa Cultural Yanulaque que tuvo por nombre “Narrativas del pasado ariqueño”, impartido por los fotógrafos Daniela Echeverría Donoso y Marco Herrera Huber, quienes acompañaron y guiaron el proceso de cocreación de quienes exponen sus imágenes hoy. El taller se centró en la puesta en valor de los patrimonios locales a partir del aprendizaje de técnicas básicas de la fotografía digital por medio de distintas imágenes tomadas por quienes formaron parte del proceso, destacando con tal propósito cinco importantes espacios-territorios, estas son las Cuevas de Anzota, caleta de pescadores artesanales, casco histórico, Universidad de Tarapacá y el Terminal Agro. En la muestra Perspectivas: Miradas diversas del territorio, podremos conocer ciertos pasajes del contexto histórico de estos lugares, observando las imágenes capturadas en el taller y escuchando los sonidos propios de cada espacio. Una experiencia envolvente que busca dar cuenta del proceso heterogéneo que significa la construcción de patrimonio en torno a un territorio común, el cual depende tanto del lugar desde el que es habitado, como de la percepción de quien lo habita. Esperamos que en este mes de los patrimonios disfruten esta muestra que nos lleva a reflexionar y conocer la visión de 13 artistas y más de 50 fotografías que reflejan la diversidad de la ciudad de Arica.
Hilos que narran
Marzo 2023
Técnica: Bordado
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El bordado es el arte textil que ha permitido la confluencia de un grupo diverso de personas de la comuna de Arica, que a cada puntada no sólo ha creado y unido un bordado, sino también sus historias.
El taller que nace el año 2022 fruto del vínculo entre Casa Cultural Yanulaque y el proyecto formativo de Graciela Valencia @arpillerasconmemoria , marca el puntapié inicial de un proceso de co-creación colectivo que desde la confección de arpilleras con aplicación de tela en torno a las obras de Víctor Jara y Violeta Parra, incentivó por iniciativa del propio grupo su proyección al presente año 2023 en una segunda etapa de vinculación de proyectos entre «Hilos que Narran Historias» de @arpillerasconmemoria y CCY, esta vez, desde el aprendizaje de una nueva técnica, modo de composición y temática de la arpillera: La lanigrafía, siendo una técnica que permitió llevar a cabo la creación de una gran obra conjunta que retrata el casco histórico y patrimonial del centro de la ciudad de Arica.
Arpilleras desde su trabajo manual nos recuerda otros lenguajes, experiencias que trascienden desde lo sensible a las palabras. Sólo posible de conocer mediante las texturas, conformación de imágenes y autor@s que reflejan un contexto histórico y social mediante sus creaciones, las que podrás conocer en esta exposición montada por el equipo de CCY.
Movimiento
Febrero 2023
Técnicas: Fotografías
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Movimiento es una muestra que reúne tres instancias expositivas para dar diferentes lecturas y visiones a este tiempo estival que se celebra como rito de festejo y fertilidad en los pueblos andinos llamado Carnaval o Anata.
Entendemos el tiempo de carnaval como aquel tiempo de lluvias celebrado anualmente en los pueblos andinos para propiciar el crecimiento de plantas y animales, el cual reúne a toda la comunidad, inaugurando el período festivo y de fertilidad que trae la temporada.
En primera instancia, tenemos las fotografías en blanco y negro de Rodrigo Villalón donde se exponen 50 fotografías que retratan fragmentos de las celebraciones de Carnaval en la ruralidad, precisamente en los pueblos de Socoroma, Codpa y San Pedro de Atacama.
Por otro lado, tenemos la oportunidad de presentar un gran mural fotográfico colectivo realizado a través de convocatoria abierta que retrata la fiesta del carnaval urbano Con la Fuerza del Sol o Inti Ch`amampi en lengua aymara. Espacio donde podemos vivir la alegría y el festejo de la comunidad en la ciudad. Se recibieron más de 100 fotografías, las cuales a través de un collage se fueron montando para construir esa acumulación, esa abundancia de color, vida, destello y brillo que se vive en el pasacalle urbano en Arica.
Como última instancia presentamos una selección del proyecto Fotobiblioteca que reúne fotolibros que tienen relación con el territorio andino, las festividades, el archivo y la manifestación de la cultura a través de la fotografía.
Estos tres momentos generan la muestra Movimiento, la cual da inicio a la programación 2023 de Casa Cultural Yanulaque.
Esperamos la disfruten
Equipo CCY
Exposiciones
2022
"Bodegones de trayectos" y "Trazo, curva, trazo"
noviembre 2022
Técnicas: Ilustración digital, muralismo y pintura al óleo
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«Bodegones de trayectos» de Víctor Doblege y «Trazo, Curva, Trazo» de Pablo Chiang Leblanc
La muestra del mes de noviembre reúne el trabajo de dos artistas ariqueños quienes con sus líneas pinceladas y formas nos revelan su hacer, preguntas y observaciones. Una de las muestras es “Bodegones de trayectos”, del artista Víctor Doblege, compuesta por 36 pinturas al óleo sobre papel Figueras, siendo una serie que está en constante crecimiento, no es cerrada, sino que se continúa construyendo, generando nuevos bodegones a lo largo del tiempo. Las pinturas son realizadas sin previo dibujo a través del estilo post-impresionista. Por la rapidez de la técnica, cada pintura se realiza en un día demorando alrededor de 3 horas en cada una, pintando directo sobre la superficie.
Por otro lado, tenemos la muestra “trazo, curva, trazo” del artista Pablo Chiang Le Blanc, quien exhibe 8 obras de ilustración digital de 50 x 70 cm con inspiración en la fauna. Junto a estas piezas gráficas se exhibe la intervención realizada por el artista sobre uno de los muros de nuestra sala, la cual da cuenta de los particulares trazos que se observan en cada una de sus obras.
"Ser y grafiar la mar" y "Arica Negro, recuerdos de la Chimba"
Octubre 2022
Técnicas: Serigrafía y fotografías
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«Ser y Grafiar la Mar» del taller de co-creación CCY, «Arica Negro, recuerdos de la Chimba» de Priscilla Pérez Montt y «Pesca Artesanal, relato fotográfico de un oficio ancestral» de Pablo Paco.
Mar como inspiración, como creación, como cultura, como espacio de trabajo, de convivencia de vida. Mar que da y que desde su inmensidad mira y acompaña este territorio ancestral. Mar como concepto y más… es lo que proponemos desde Casa Cultural Yanulaque con 3 exposiciones que se unen, con sus distintos enfoques, por ella, por la mar. Hoy presentamos creación, registro y herencia acompañados de distintos procesos que podrán conocer y recorrer.
“Arica Negro Recuerdos de la Chimba” es una exposición de 7 fotografías de Priscilla Pérez Montt que muestra parte de la escencia de esta organización que, con más de 17 años de historia, recoge la herencia de sus ancestros afroariqueños que se situaron en el sector de la desembocadura del rio San José conocido como la Chimba.
Por otro lado, podrán encontrar el trabajo de Pablo Paco “Pesca artesanal, relato fotográfico de un oficio ancestral” que reúne 16 fotografías que dan muestra de hombre y mujeres cuya vida ha estado relacionada con oficios que se desarrollan desde un vínculo con el mar.
Finalizando esta serie de exhibiciones, presentamos el montaje de “Ser y grafiar la mar” que da cuenta de un proceso de cocreación desarrollado en nuestro espacio, a cargo de los talleristas Román García y Ema Macaya, donde participaron 13 personas que aprendieron la técnica de la serigrafía, cuyos trabajos se acompañan de algunas citas y fotografías del libro “Un Desierto de Agua: La Caleta de Pescadores Artesanales de Arica” de Patricia Torres y María Paz Espinoza.
"La manzana y su culpa" y "Solo no puedo"
Septiembre 2022
Técnicas: Esculturas y Collage
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«La Manzana y su culpa» de Rosa Figueroa Fuentes y «Solo no puedo» de Anibal Toro Figueroa
La manzana y su culpa, es una muestra de la artista ariqueña Rosa Figueroa Fuentes, quien se graduó como artífice en cerámica en la antigua Universidad de Chile, sede Arica. La exposición nos abre el trabajo de la artista a través de una serie de 16 obras en cerámica gres en oxidación, que reflexionan en torno a la manzana y su carga simbólica en la historia de la mujer.
Solo no puedo, exhibición del collagista y diseñador gráfico Anibal Toro Figueroa. La muestra contempla la documentación gráfica de 100 collage que dan cuenta del trabajo de autoconocimiento del artista, relatando su deconstrucción y reinvención a través de la técnica del collage.
"El viaje de Maní" y
"Rescate ilustrado de la
lengua Aymara"
Agosto 2022
Técnicas: Instalaciones y Acuarelas
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«El viaje de Maní» de Challa Ediciones y «Rescate ilustrado de la lengua Aymara» de Fundación Ariaka
Las exposiciones de este mes corresponden a dos propuestas dirigidas principalmente a niñas y niños, las cuales dan cuenta de diversos textos infantiles inspirados en el mundo andino. Sus instalaciones consideran diversos juegos, materiales audiovisuales e ilustraciones en acuarela, las que permiten poner en el centro la experiencia lúdica de quienes visitan la exposición.
Descubrir
Mayo 2022
Técnica: Instalación y acuarelas
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Exposición «Descubrir»
“Nacemos y dentro de cada persona habitan diversos potenciales inherentes al ser humano que desarrollamos en mayor o menor medida según las circunstancias en las que crecemos; uno de ellos es la creatividad, capacidad que vive en cada persona y la cual principalmente nos permite conectarnos con nuestro mundo exterior dándonos un impulso de innovación frente a la realidad”, con esas palabras Casa Cultural Yanulaque, recibe a quienes visitan D E S C U B R I R, su última exposición.
Retazos
2022 abril
Co-creaciones de los talleres de CCY
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La iniciativa, que se realiza gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, surgió a partir de una investigación en torno al ARICA ANTIGUO, la cual se llevó a cabo en vínculo con el espacio cultural Arganda; donde un grupo de personas, de diversas edades y experiencias, se juntó a conversar y recordar acerca de sus vivencias en la ciudad.
Todo ello fue un proceso que se ve materializado en la exhibición, la cual parte de trozos de recuerdos organizados por temáticas y puntos de escuchas, donde se pueden apreciar junto a ellos fotografías y varios objetos que buscan que reflexionemos sobre el paso del tiempo y la relevancia del cuidado del patrimonio desde los recuerdos familiares a historias de la comunidad.
Exponen: Georgina Carrasco Rojas, María Eugenia Gonzalez Yanulaque, Edith Rojas Jimenez, Carolina Guerra Olmos, Oscar Tapia Peña, Iván Astudillo Araya, Verónica Grünewald Condori, Ariela Gonzalez Yanulaque y Demian Veliz.
Memorias Colectivas
2022 marzo
fotografías
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“Memorias Colectivas es el resultado de una convocatoria que realizamos durante febrero que buscó proyectos que trabajen el concepto de “vínculo”, entendiendo este como la unión o relación. De este modo hoy presentamos los trabajos del Taller de Arpilleras encabezado por Graciela Valencia y una selección de fotografías de Héctor Mérida que marca el cierre de una labor de recopilación y jornadas de diálogo participativo efectuadas por el colectivo QUIPU y el equipo ejecutor de un proyecto financiado con un fondo del patrimonio”.
Mapas Interiores
2022 febrero
Grabados
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Esta muestra, surge a partir del llamado abierto realizado en el mes de Enero por el equipo de la casa de Sangra 341; una convocatoria que fue dirigida a artistas de la región cuyas propuestas se desarrollan en torno al concepto de “alteración”. La elección de Elisa, artista expositora, estuvo a cargo del equipo curatorial de CCY junto a las artistas locales: Edith Soza y Rosa Figueroa; quienes desde su experiencia, trabajo y visión fueron una guía en la relevante tarea de selección.
Habitar
2022 enero
Fotografías
Fotografías
2021
Edith Soza
2021 julio
Esculturas
Esculturas
Foto Arica 2021
2021 agosto
Fotografías
Fotografías
Ellas Están Regresando
Kika Cisternas
2021 septiembre
Artes Visuales
Artes Visuales
Humedales
Mono González
2021 octubre
Artes Visuales
Artes Visuales
Las Comerciantas Afroazapañeas
2021 noviembre
Artes Visuales
Artes Visuales
AL BORDE, CONTRASTES
TERRITORIALES
marzo – abril 2024
Esculturas textiles
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La ciudad de Arica se caracteriza por poseer un extenso borde costero conformado a partir de diferentes paisajes, los cuales son la inspiración de la exposición “Al borde, contrastes territoriales” de Yona, quien nos presenta una propuesta conformada por cinco instalaciones textiles, las que, desde la abstracción, traen a presencia las formas, texturas y tonalidades propias de la costa ariqueña. El recorrido contempla el sector cuevas de Anzota, Ex Isla del Alacrán, caleta de pescadores artesanales, sector de la Chimba y humedal de la desembocadura del río Lluta, los cuales se vinculan entre sí a partir de la presencia activa del mar como elemento común y unificador de todas las creaciones.
Cada pieza textil tiene una construcción particular, estando cada una acompañada de textos realizados por las antropólogas María Paz Espinosa Peña, Yanina Ríos Quinteros y Lenina Barrios Atencio, quienes nos permiten ahondar en la historia de cada territorio. La muestra se complementa además con imágenes capturadas por Kemich, fotógrafo que nos permite visualizar cada uno de los paisajes costeros desde el interior del mar, captando los paisajes desde otra perspectiva. Por último, la muestra se acompaña de paisajes sonoros, los que nos sitúan en cada territorio a partir de los sonidos característicos de cada lugar.
Destaca en esta instalación el uso del textil como soporte y medio expresivo, el que, en conjunto con el tinte, devela las diversas texturas y gamas de colores de las obras. Estas tonalidades son creadas a partir de un largo proceso, donde cada una de las telas utilizadas se preparó para, posteriormente, ser teñidas principalmente con elementos de la naturaleza. Cada tinte ha tenido un tiempo de preparación, una fórmula específica, una búsqueda particular del color y una observación de su comportamiento, logrando así definir las diversas paletas de colores que dan forma a la instalación textil de cada territorio.
La muestra nos revela así el borde costero a través de la propuesta de Yona, quien desde su hacer creativo genera un relato que, vinculado a otras disciplina, permite develar aspectos propios de cada una de las zonas presentadas en esta exposición.
